Как раньше рисовали котов

Опубликовано: 04.05.2024

Часто попадаются картинки смешных и уродливых котов , которые изображены в средневековых рукописях и манускриптах. По какой причине их мордочки такие несуразные и забавные?

Можно подумать, что коты просто жили в не столь хорошие времена , поэтому художники их изображали дикими. Но дело, скорее, не в котах, а в особенностях средневековой изобразительной культуры и способностях художников.

Уродливыми рисовали не только котов, но и других животных: слонов, львов, лошадей, зайцев. Художники не заморачивались над изображением зверят, не использовали правила прямой перспективы. Рисовали так, как душе угодно.

Кошек часто изображали вовлеченными в человеческую деятельность. То есть они были помощниками людей. Их могли держать даже в храмах, ведь кошки отличные ловцы грызунов.

Кошка сбивает масло

Коты-рабочие

Но кошачье семейство имело неоднозначную оценку в средневековой культуре . Котов часто связывали с демонической силой . Поэтому возникает предположение, что художники, основываясь на каких-либо теологических рассуждениях, изображали котов и кошек немного странными.

Толстый кот

Этнографические исследования показывают, что в период Средневековья и раннего Нового времени люди могли нападать на кошек . Нападения часто приводили к смерти, кошек использовали как элементы карнавальных процессий, при которых мертвая кошка могла ассоциироваться с побежденной ведьмой .

Злой кот

Паранойя вокруг преследования ведьм доводила до того, что подозрительных кошек могли специально калечить , чтобы на следующий дей выявить ведьму с подобной травмой. Даже сегодня в народном фольклоре сохранились приметы о черных кошках как союзницах демонических сил .

Коты ловят мышей

Одной из причин ненависти к кошкам послужила деятельность папы Григория IX , который выпустил в 1234 году буллу, где объявил, что черные кошки являются воплощением Сатаны . С того момента кошек стали истреблять. Высока вероятность, что это стало причиной чумы, ибо некому было ловить грызунов.

Папа римский Кот Котейкин

Однако на изображениях нет ничего того, что могло бы намекать на инфернальную природу котеек . Коты и кошки везде изображены как обычные звери, только с плохой стилизацией. Поэтому объяснение их уродливости заключается в том, что авторы рукописей просто не заморачивались над своими рисунками.

Кот застукан в неприличной позиции

В Средневековье не было цели изображать животных реалистично . Важно было передать образ, который дает понять, что перед нами - кот или кошка. Или они просто плохо рисовали. Зато оставили нам огромный повод для использования их художеств в современной комической культуре .


1. Луис Уэйн – Мальчишник

Луис Уэйн – Мальчишник. \ Фото: metodico.com.br.

Луис Уэйн был одним из самых популярных английских иллюстраторов и его кошки заслуживают отдельной статьи. Он родился в 1860 году и прославился своими антропоморфными изображениями кошек. По словам английского писателя Герберта Уэллса, Луис придумал не только свой собственный кошачий стиль, а и создал самое настоящее кошачье общество и кошачий мир.

Именно из-за психического расстройства (шизофрения) художник так яро был одержим кошками. Они стали для него главным объектом во всех сферах жизни: от быта до искусства.

В итоге, Луис стал одним из самых известных ведущих специалистов по кошачьим и был избран президентом Национального кошачьего клуба. Кроме того, он был судьёй на соревнованиях и принимал активное участие в жизни благотворительных организаций для животных. За тридцать лет своей работы он создал множество тысяч рисунков, что и по сей день забавляют и радуют ценителей подобных творений.

2. Марк Франц – Белый кот

Марк Франц – Белый кот. \ Фото: pinterest.cl.

Франц Марк прославился с помощью ярко раскрашенных творений, где особое место занимали именно животные – лошади, собаки и, конечно же, кошки. И совсем неудивительно, что он неоднократно выставлялся на выставках, привлекая внимание толпы. Зачастую на его картинах изображены животные, в том числе и кошки в их естественном состоянии сна или ухода. На некоторых его знаменитых картинах изображены кошки на жёлтой подушке, две кошки - голубая и жёлтая, кошки в корзине и кошки на красной ткани.

Именно животные стали для него тем самым идеалом и символом, ассоциирующимся с невинностью, красотой и, конечно же, правдой. Он уделял особое внимание цветам и их символике: синий представлял собой силу, красный стал отображением жестокости, а жёлтый – тепла и истинно женского счастья.

3. Хиросигэ II – Белый кот, играющий со шнурком

Хиросигэ II – Белый кот, играющий со шнурком. \ Фото: collections.artsmia.org.

Столь необычная гравюра была создана Хиросигэ II, что на протяжении нескольких лет внимательно наблюдал за работой своего непосредственного наставника. Но тем не менее, данное изображение отражает собственный уникальный подход Хиросигэ II к творчеству и стилю. Картина создана благодаря наблюдениям художника за поведением домашней кошки, которая всегда знает, как и чем себя занять и, конечно же, напакостить. Впрочем, изображение говорит само за себя, а владельцы кошек уже давным-давно оценили эту работу по достоинству.

4. Сюзанна Валадон – Рамину

Сюзанна Валадон – Рамину. \ Фото: devoir-de-philosophie.com.

Сюзанна Валадон была не только натурщицей, но и художницей, уроженкой Франции. В конце 1890-х годов ей была оказана великая честь стать первой творческой леди, допущенной в Национальное общество изящных искусств. Изначально она отдала своё предпочтение рисованию натюрмортов, а также творила различные портреты, растения, а также пейзажи, которые отличались и выделялись сильной идеей и сочными красками. Однако наибольшей популярности она заслужила своими красочными, обнажёнными дамскими телами, изображёнными с точки зрения леди. Ко всему прочему, она была ярой любительницей кошек и часто рисовала их, особенно свою любимую толстую Рамину.

5. Марк Шагал – Поэт

Марк Шагал – Поэт. \ Фото: pinterest.com.au.

Марк Шагал – художник, который стал популярен в эпоху модернизма, а также остался в памяти как еврейский творец. Так называемый «золотой век» данной художественной эпохи он переживал в столице Франции, где занимался разработкой и синтезом нескольких отдельно взятых течений, начиная от кубизма, и заканчивая фовизмом, сюрреализмом и другими. В течение всей жизни, что была достаточно долгой, он творил и воплощал в своих картинах уникальные идеи и сюжеты. Среди них особенно ярко выделялись сцены крестьянской жизни, а также весьма интимные моменты пребывания в маленьком мирке еврейских деревень. Всё это было подано в мечтательной, лёгкой манере.

Что же касается кошек, то они зачастую подчёркивали нереальность его картин и становились главными действующими лицами на многих полотнах. Зачастую они были спутниками людей, которых изображал художник, будь то поэты, музыканты или женщины.

6. Пабло Пикассо – Кошка, поймавшая птицу

Пабло Пикассо – Кошка, поймавшая птицу. \ Фото: art.ayay.co.uk.

Кот Пикассо, ловящий птицу, был создан в двух вариантах в 1939 году, буквально за несколько месяцев до того, как грянула война. Как вспоминал художник, его постоянно беспокоила эта тематика, и к сожалению, он сам не мог понять, из-за чего именно.

На картине изображена птица, которая всеми силами старается вырваться из цепких лап своего мучителя. И даже нейтральный фон не спасает сложившуюся ситуацию, а лишь напротив, акцентирует внимание на насильственной сцене, где кот до последнего тянет время, дабы сохранить птичке жизнь, и чем дольше он удерживает момент, тем сильнее испытывает глубокое чувство власти, ощущая своё превосходство.

7. Минь Чжэнь – Чёрный кот

Минь Чжэнь – Чёрный кот. \ Фото: google.com.

Мин Чжэнь был творцом родом из Китая, а также резчиком печатей. На свет он появился в Наньчане, Цзянси, и провёл большую часть своей жизни в китайском городе Хубэй. Свою популярность он заслужил, рисуя человеческие фигуры пальцами. Согласно определенным теориям, его относят к группе из восьми необычных творцов – китайских художников, активно трудившихся в начале XVIII века. Свою популярность в династии Цин они заслужили тем, что активно и резко отбрасывали ортодоксальные сюжеты в художественном искусстве, возводя на первое место стиль, который они считали выразительным и индивидуалистическим.

К сожалению, никакой конкретной информации о данном изображении не сохранилось. Но, впрочем, глядя на столь довольного кота, ничего добавлять не хочется. Кто знает, вдруг он слопал весь корм поблизости и теперь попросту счастлив и гордится собой.

8. Генриетта Роннер-Книп – Игра котёнка

Генриетта Роннер-Книп – Игра котёнка. \ Фото: sarahbguestperry.blog.

Генриетта Роннер-Книп известна изображением домашних животных, особенно кошек.

Картины с домашними животными были популярны у богатых буржуа в Викторианский период, а её бесчисленные кошачьи полотна оказались фаворитами.

Как правило, её картины представляют исключительно кошачьих и не несут в себе никаких метафорических значений. Художница с интересом следила за жизнью кошек, дабы после перенести это на свои полотна. В итоге, она построила в своей мастерской специальное, прозрачное помещение, где кошки могли вытворять всё что угодно, не обращая внимания на происходящее вокруг. Так стали рождаться максимально живые и реалистичные изображение кошек, увлечённых играми, выкрутасами и различного рода шкодными проделками.

9. Барт ван дер Лек – Кошка

Барт ван дер Лек – Кошка. \ Фото: twitter.com.

Барт ван дер Лек обрел популярность, прежде всего, как соучредитель журнала De Stijl. В начале 1900-х годов, совместно с другими творцами, такими как Мондриан и Кандинский, он начал трудиться непосредственно в жанре абстракции, заложив её основы. Для этого он пользовался тремя основными красками – красной, желтой и синей.

К такому решению он пришел, долго находясь в поисках так называемой идиомы. Искусство родом из Египта, с которым он познакомился в Лувре, когда посещал Париж с визитом, оказало на него серьёзное влияние.

Вдохновлённый этим, он создал новую стилистику с сильно упрощёнными деталями и пастельными оттенками. Поэтому, при создании своей работы «Кошка», он акцентировал внимание на белом, чёрном, а также теплых оттенках красного, сделав их ключевыми цветами данной картины.

10. Пьер Огюст Ренуар – Жюли Мане (Девочка с кошкой)

Пьер Огюст Ренуар – Жюли Мане (Девочка с кошкой). \ Фото: tr.pinterest.com.

Берта Моризо и её муж Эжен Мане, брат легендарного творца, знали Ренуара много лет. Ссылаясь на восторг художественными данными Ренуара, супруги сделали заказ у художника, попросив у него портрет своей дочери. Кстати, изначально кошка являлась лишь приятным дополнением, но позже стала ключевой фигурой в данной работе, играя на контрасте эмоций между девочкой и тем, как котёнок сладко посапывает у неё на руках.

11. Маргерит Жерар – Обед кошки

Маргерит Жерар – Обед кошки. \ Фото: ritzherald.com.

Маргерит Жерар была известна тем, что писала картины маслом и гравюры под руководством своего шурина, великого Жана-Оноре Фрагонара. Возможно, именно он убедил её добавить кошек к своим композициям, поскольку он также был знаменит этим. Как жанровый художник, Жерар сосредоточилась на прорисовке деталей интимной, бытовой жизни. Однако при этом она разительно отличалась от иных женщин-живописцев, которые любили ссылаться на классическую древность, она же частенько использовала одежды и декор более новых времен. Многие из её полотен иллюстрируют переживания матери, а также раннего детства в семье, а некоторые подчёркивают важность музыки и женского общения. Но как известно, кошки – не менее важны. Особенно, если взглянуть на данную картину, где и так всё понятно без лишних слов.

12. Пьер Боннар – Белый кот

Пьер Боннар – Белый кот. \ Фото: google.com.

Здесь Боннар воспользовался новым приемом деформации, стремясь воссоздать юмористический образ этого животного, занявшего весьма причудливую позу. Художник долго решал вопрос не только с внешним видом, но и с позицией конечностей, что видно на подготовительных рисунках. Японское вдохновение можно найти в искусной композиции, что строится на основе асимметрии, а ещё непосредственно в подборе сюжета – тот, который был весьма распространен в гравюрах, которые он так любил. Большую часть своего существования художник трудился над нереальным количеством полотен, где кошачьи изображались зачастую как небольшие, вкрадчивые детали, что можно было даже не заметить, а в другом случае, как животное на этой работе, становились акцентами и ключевыми фигурами.

13. Утагава Куниёси – Коты, представляющие 53 станции Токайдо

Утагава Куниёси – Коты, представляющие 53 станции Токайдо. \ Фото: taringa.net.

Пятьдесят пять кошек изображены на этих полотнах иллюстратора из Японии Утагавы Куниеси. Один из них выползает из корзины, несколько ловят крыс, другие едят рыбу. И вовсе не стоит упоминать о том, что художник любил кошек. Когда он стал учителем, молодые люди, учащиеся у него, заметили, что его мастерская была переполнена ими. Его любовь к кошкам прокралась в его творчество, и они стали появляться во многих его лучших гравюрах. Иногда они предстают как персонажи из хорошо известных историй, в других случаях они являются прекрасно выразительными этюдами. Часто Куниеси изображал кошек в полностью антропоморфной форме.

«55 кошек» - это веселая имитация «Пятидесяти трёх станций Токайдо», которая была наиболее успешной коллекцией Укиё-э. Так называемая Восточная Морская дорога имела пятьдесят три различные почтовые остановки на своём маршруте, и они обеспечивали лошадей, пропитание и жилье для путешественников. Куниеси принял решение изобразить их через кошачьи каламбуры.

14. Теофиль-Александр Стейнлен – Чёрный кот

Теофиль-Александр Стейнлен – Чёрный кот. \ Фото: aimondomoichi.wordpress.com.

Le Chat Noir был развлекательным заведением XIX века в богемном парижском районе Монмартр. Он был открыт осенью 1881 года на бульваре Рошешуар и закрыт в 1897 году вскоре после гибели Салиса. Историки с уверенностью утверждают, что оно было первым задокументированным кабаре – местом, где посетители могли отдохнуть за небольшими столами, распивая определенные виды питья и наслаждаясь выступлением варьете.

Данный рисунок, созданный Теофилем Стейнленом, является непосредственной рекламой места, которое в свою золотую эпоху было отчасти местом встречи художников, а отчасти – музыкальной, творческой площадкой. Также на протяжении нескольких лет кабаре выпускало еженедельник с аналогичным именем, где были опубликованы не только новости из жизни «Чёрного кота», а и множество литературных произведений, политических сатир и поэзий. На сегодняшний день любой желающий может купить репродукцию с изображением «Чёрного кота», которая продаётся на каждом шагу в столице Франции.

В душевных и по-детски очаровательных работах Юрия Мацика также можно встретить замурчательных котов , которые одним лишь своим видом вызывают улыбку.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:


Как рисовали кошек в Средние века

Когда-нибудь пытались нарисовать кошку? Оказывается, это не так просто. Только взгляните на полотна художников Средневековья и иллюстрации из книг. C котиками у них явно не ладилось. Этих животных мастера наделяли пугающими чертами, так что от былого очарования пушистиков не оставалось и следа.

Человеческий взгляд


Явно устал от жизни


Кот с бровями


Меланхолик играет на лютне


Настоящий король


Белый кот


Кошка с галлюциногенных лугов Шотландии


Водные процедуры


Создание из ночных кошмаров


Трудно представить, что они увидели


Это невозможно развидеть


Кот-епископ


Какое очарование


Сценка из повседневной жизни


Верхом на коте


Единственная любовь


Неведома зверушка


Чеширский кот из Средневековья


Малыш в кроватке


А вот и кот на коне


Котулитка


Ящерица притворяется кошкой?


Зомби гладит кота


Охотник


На осмотре у сороки


Кошачья мята


Дикие кошки


Игра на скрипке


И снова котулитка


Поедание пиявки


Что-то тут не так


Голубых кровей


Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

Оговорюсь сразу, статья не моя, взята из журнала "Популярная механика" с добавлением еще некоторых иллюстраций из интернета. Просто мне было интересно почитать об этом художнике и познакомиться с его работами, чего и вам желаю.
Луис Уильям Уэйн

(5 августа 1860 — 4 июля 1939) - человек, который рисовал кошек до того, как сошел с ума и после того.

Герберт Уэллс говорил о нём: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл
кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские
коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».

Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в Клеркенвелл в Лондоне.

Он иллюстрировал около сотни книг для детей, и его работы часто появлялись в газетах и журналах, включая «Ежегодник Луиса Уэйна» (Louis Wain Annual), который выходил с 1901 по 1915 гг. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность.



(Вот он - Кот из Шрека.



Иллюстрации Уэйна часто пародировали человеческое поведение, были яркой сатирой на модные течения и тенденции, появлявшиеся в обществе. Уэйн так любил кошек, что однажды заметив как кошка перебегает догору, а навстречу ей несется астобус сам ловко запрыгнул в автобус и повернул руль в другую сторону. Очнувшись в больнице Уэйн первым делом спросил о состоянии кота.


Также он писал: «Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их обычных позах как кошек, наделяя их как можно более человечными чертами. Это придает моим работам двойственную натуру, и я считаю их своими лучшими шутками».


Известно, что последние годы своей жизни Луис страдал от шизофрении. Луиса Уэйна всегда считали достаточно обаятельным, но странным человеком: он постоянно путался и не мог отличить факты от вымысла. Постепенно его эксцентричность превратилась в серьёзное психическое заболевание. У него обнаружилось психическое расстройство, которое стало прогрессировать с годами. С момента начала болезни популярность Уэйна стала падать. Поведение и личные качества Уэйна сильно изменились, он начал страдать от галлюцинаций. Раньше Луис был мягким и доверчивым человеком, но позже стал агрессивным и подозрительным, особенно к своим сёстрам. Он заявлял, что мелькание кадров на киноэкране воровало электричество из их мозгов, и что они воруют у него деньги. Он начал бродить по улицам ночью, стал часто переставлять мебель в доме и проводил время в одиночестве, запершись в своей комнате, где писал бессвязные тексты.

В 1924 году Луис был помещён в Спрингфилдскую психиатрическую лечебницу после того как спустил свою сестру с лестницы. Через год он был обнаружен прессой и обстоятельства его болезни были преданы широкой огласке, что привело к визитам таких знаменитых людей, как Герберт Уэллс, Дэн Райдер и личному вмешательству в дело премьер-министра Великобритании. Был организован фонд помощи художнику, и Уэйн был переведён в Бетлемскую королевскую больницу и затем, в 1930 году, в больницу Нэпсбери рядом с Сент-Элбанс в Хертфордшире, к северу от Лондона. В этой клинике было относительно уютно, там был сад и целый кошачий питомник, и Уэйн провёл там свои последние годы вполне мирно. Хотя болезнь прогрессировала, его бывшая мягкая натура вернулась к нему и он продолжал рисовать в своё удовольствие. Его работы этого периода характеризуются яркими оттенками и цветами, сложными абстрактными узорами, хотя основная его тема — кошки — долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена фракталоподобными узорами.






Серия из четырёх работ Уэйна часто используется как пример в учебниках по психиатрии для иллюстрации изменений стиля творчества в результате развития психической болезни с течением времени. Но на самом деле эти изображения были созданы в другом порядке, а не в том, в котором их обычно демонстрируют. Все свои рисунки этого периода Уэйн подписывал, иногда оставляя на обороте странные, малосвязные рассуждения.

В последние дни своей жизни Уэйн окончательно потерял рассудок и был прикован к постели. Он каждый раз поднимал громкий крик, когда к нему подходили врачи, чтобы сделать процедуры. Скончался художник 4 июля 1939 г. от отказа почек и атеросклероза.

Вот такая вот грустная, но интересная история.

И еще несколько его работ:

















Богини и охотницы


В Древнем Египте кошки были всюду: их ваяли из камня , рисовали на посуде и на стенах погребальных камер , лепили из глины… На берегах Нила они были священны , а за убийство зверька даже полагалась смертная кара. Усатых помощниц верховного божества мумифицировали и хоронили на специальных кладбищах.


В римской и греческой живописи изображение кошки встречается на монетах , амфорах , красивых мозаиках Но это далеко не «цари зверей», а лишь союзники в борьбе с грызунами.

С небес - в преисподнюю


В иконографии христианского искусства наш герой символизировал как лень , так и похоть , а также обман и измену. На некоторых средневековых изображениях кошки присутствуют даже в сцене соблазнения Евы в райском саду. Но это редкие случаи , поскольку на картинах художников того времени животные практически не появлялись , за исключением упоминания в бестиариях ( богато украшенных сборниках сведений , касающихся тех или иных животных , в том числе и мифических).

Доменико Гирландайо. Тайная вечеря

Подозрительное отношение к котам характерно и для эпохи Раннего Возрождения. Например , в своей « Тайной вечере» Доменико Гирландайо ( 1449—1494) «связал» кошку с фигурой Иуды Искариота , предавшего Христа , тем самым продолжив средневековую традицию неприязненного отношения к животному , символизировавшему в этом сюжете измену.

Израэль ван Мекенем. Визит к прядильщице

Изображение кошки означало также вожделение и в некоторых случаях намекало на древнейшую профессию. Например , в работе Израэля фон Мекенема «Визит к прядильщице» ( 1495−1503) можно увидеть Мурку , лежащую на полу комнаты в которой молодая женщина прядет в обществе мужчины. Полагается , что на этой картине изображена продажная любовь , а присутствие кошки указывает на цель визита гостя.

Ян ван Эйк. Рождение Иоанна Крестителя

На картине Яна Ван Эйка «Рождение Иоанна Крестителя», изображение котов на переднем плане вполне вероятно пророчество будущих событий: Иоанна Крестителя обезглавят на банкете царя Ирода , на котором будут присутствовать эти звери.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Левая створка

Художники Возрождения долго не отступали от канонических символов и это можно увидеть в картинах нидерландского живописца Иеронима Босха ( 1450−1516) «Сад земных наслаждений». На переднем плане , около Древа познания , Бог представляет Еву удивлённому Адаму. Как обычно у Босха , никакая идиллия не существует без предзнаменования зла , и мы видим яму с тёмной водой , кота с мышью в зубах , в данном контексте символизирующего дьявола , жестокость.

Франсиско Гойя. Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига, ребёнок

А Франциско Гойя, рисуя кошку , желал показать хищные инстинкты ( «Дон Мануэль Озорио де Зуньига. Ребёнок», ок. 1787 г).

Шедевр природы

Леонардо да Винчи. Наброски кошек, драконов и других животных

Для великого ренессансного мастера Леонардо да Винчи кошки стали объектом научного исследования. «Любая домашняя кошка — это шедевр , созданный природой», — писал Леонардо , заполняя страницы своего альбома набросками умывающихся , играющих или охотящихся на мышей и птиц зверьков.

Клара Петерс. Натюрморт с рыбой и котом

Частенько ловкая Мурка изображалась ворующей еду. Впрочем , воровство это изображалось с юмором и некоторым восхищением ее ловкостью и сообразительностью. Как , например , на полотне фламандской художницы Клары Петерс ( 1594−1657), создавшей несколько « жанровых» натюрмортов с очаровательными плутовками в главной роли.

Кот в доме

Луи Ленен. Счастливое семейство

К середине XVII века вне сомнений кошка уже признается частью семьи ( Луи Ленен «Счастливая семья», 1642 г.), а ее изображение подчас служит метафорой материнства , уютного дома и вольностей.

Джордж Стаббс. Годолфин

В середине XVIII века анимализм как самостоятельный жанр начал покорение Европы. Известный английский портретист скакунов Джордж Стаббс ( 1724−1806), на портрете рысака Годолфина отразил дружбу животных: коня и кота.

Утагава Куниёси. Триптих: Кошки, представляющие 53 станции Токайдо

Один из самых известных японских кошачьих поклонников — Утагава Куниёси ( 1798−1861) и его гравюра « Коты 53 станций Токайдо» служит тому красноречивым подтверждением. Это пародия на известную серию гравюр « Виды 53 станций Токайдо». Только на этой густо заполненной гравюре , каждому названию станции соответствует симпатичный усатик.

Женщины-кошки, день и ночь

Эдуар Мане. Олимпия

Однако темное прошлое не забыто и на порочную природу животного ссылается Эдуард Мане ( 1832 — 1883) в картине « Олимпия» ( 1863 г.). Изображая черного котенка в ногах обнаженной женщины , художник передал метафору « женщина-кошка», навеянную творчеством его друга Шарля Бодлера , в то время переживавшего непростой роман с дамой полусвета. Прогнувшийся котёнок является классическим атрибутом в изображении ведьм , знаком дурных предчувствий и изменчивой женской натуры.

Читайте также: