Какой художник рисовал кошек
Опубликовано: 08.05.2024
1. Луис Уэйн – Мальчишник
Луис Уэйн был одним из самых популярных английских иллюстраторов и его кошки заслуживают отдельной статьи. Он родился в 1860 году и прославился своими антропоморфными изображениями кошек. По словам английского писателя Герберта Уэллса, Луис придумал не только свой собственный кошачий стиль, а и создал самое настоящее кошачье общество и кошачий мир.
Именно из-за психического расстройства (шизофрения) художник так яро был одержим кошками. Они стали для него главным объектом во всех сферах жизни: от быта до искусства.
В итоге, Луис стал одним из самых известных ведущих специалистов по кошачьим и был избран президентом Национального кошачьего клуба. Кроме того, он был судьёй на соревнованиях и принимал активное участие в жизни благотворительных организаций для животных. За тридцать лет своей работы он создал множество тысяч рисунков, что и по сей день забавляют и радуют ценителей подобных творений.
2. Марк Франц – Белый кот
Франц Марк прославился с помощью ярко раскрашенных творений, где особое место занимали именно животные – лошади, собаки и, конечно же, кошки. И совсем неудивительно, что он неоднократно выставлялся на выставках, привлекая внимание толпы. Зачастую на его картинах изображены животные, в том числе и кошки в их естественном состоянии сна или ухода. На некоторых его знаменитых картинах изображены кошки на жёлтой подушке, две кошки - голубая и жёлтая, кошки в корзине и кошки на красной ткани.
Именно животные стали для него тем самым идеалом и символом, ассоциирующимся с невинностью, красотой и, конечно же, правдой. Он уделял особое внимание цветам и их символике: синий представлял собой силу, красный стал отображением жестокости, а жёлтый – тепла и истинно женского счастья.
3. Хиросигэ II – Белый кот, играющий со шнурком
Столь необычная гравюра была создана Хиросигэ II, что на протяжении нескольких лет внимательно наблюдал за работой своего непосредственного наставника. Но тем не менее, данное изображение отражает собственный уникальный подход Хиросигэ II к творчеству и стилю. Картина создана благодаря наблюдениям художника за поведением домашней кошки, которая всегда знает, как и чем себя занять и, конечно же, напакостить. Впрочем, изображение говорит само за себя, а владельцы кошек уже давным-давно оценили эту работу по достоинству.
4. Сюзанна Валадон – Рамину
Сюзанна Валадон была не только натурщицей, но и художницей, уроженкой Франции. В конце 1890-х годов ей была оказана великая честь стать первой творческой леди, допущенной в Национальное общество изящных искусств. Изначально она отдала своё предпочтение рисованию натюрмортов, а также творила различные портреты, растения, а также пейзажи, которые отличались и выделялись сильной идеей и сочными красками. Однако наибольшей популярности она заслужила своими красочными, обнажёнными дамскими телами, изображёнными с точки зрения леди. Ко всему прочему, она была ярой любительницей кошек и часто рисовала их, особенно свою любимую толстую Рамину.
5. Марк Шагал – Поэт
Марк Шагал – художник, который стал популярен в эпоху модернизма, а также остался в памяти как еврейский творец. Так называемый «золотой век» данной художественной эпохи он переживал в столице Франции, где занимался разработкой и синтезом нескольких отдельно взятых течений, начиная от кубизма, и заканчивая фовизмом, сюрреализмом и другими. В течение всей жизни, что была достаточно долгой, он творил и воплощал в своих картинах уникальные идеи и сюжеты. Среди них особенно ярко выделялись сцены крестьянской жизни, а также весьма интимные моменты пребывания в маленьком мирке еврейских деревень. Всё это было подано в мечтательной, лёгкой манере.
Что же касается кошек, то они зачастую подчёркивали нереальность его картин и становились главными действующими лицами на многих полотнах. Зачастую они были спутниками людей, которых изображал художник, будь то поэты, музыканты или женщины.
6. Пабло Пикассо – Кошка, поймавшая птицу
Кот Пикассо, ловящий птицу, был создан в двух вариантах в 1939 году, буквально за несколько месяцев до того, как грянула война. Как вспоминал художник, его постоянно беспокоила эта тематика, и к сожалению, он сам не мог понять, из-за чего именно.
На картине изображена птица, которая всеми силами старается вырваться из цепких лап своего мучителя. И даже нейтральный фон не спасает сложившуюся ситуацию, а лишь напротив, акцентирует внимание на насильственной сцене, где кот до последнего тянет время, дабы сохранить птичке жизнь, и чем дольше он удерживает момент, тем сильнее испытывает глубокое чувство власти, ощущая своё превосходство.
7. Минь Чжэнь – Чёрный кот
Мин Чжэнь был творцом родом из Китая, а также резчиком печатей. На свет он появился в Наньчане, Цзянси, и провёл большую часть своей жизни в китайском городе Хубэй. Свою популярность он заслужил, рисуя человеческие фигуры пальцами. Согласно определенным теориям, его относят к группе из восьми необычных творцов – китайских художников, активно трудившихся в начале XVIII века. Свою популярность в династии Цин они заслужили тем, что активно и резко отбрасывали ортодоксальные сюжеты в художественном искусстве, возводя на первое место стиль, который они считали выразительным и индивидуалистическим.
К сожалению, никакой конкретной информации о данном изображении не сохранилось. Но, впрочем, глядя на столь довольного кота, ничего добавлять не хочется. Кто знает, вдруг он слопал весь корм поблизости и теперь попросту счастлив и гордится собой.
8. Генриетта Роннер-Книп – Игра котёнка
Генриетта Роннер-Книп известна изображением домашних животных, особенно кошек.
Картины с домашними животными были популярны у богатых буржуа в Викторианский период, а её бесчисленные кошачьи полотна оказались фаворитами.
Как правило, её картины представляют исключительно кошачьих и не несут в себе никаких метафорических значений. Художница с интересом следила за жизнью кошек, дабы после перенести это на свои полотна. В итоге, она построила в своей мастерской специальное, прозрачное помещение, где кошки могли вытворять всё что угодно, не обращая внимания на происходящее вокруг. Так стали рождаться максимально живые и реалистичные изображение кошек, увлечённых играми, выкрутасами и различного рода шкодными проделками.
9. Барт ван дер Лек – Кошка
Барт ван дер Лек обрел популярность, прежде всего, как соучредитель журнала De Stijl. В начале 1900-х годов, совместно с другими творцами, такими как Мондриан и Кандинский, он начал трудиться непосредственно в жанре абстракции, заложив её основы. Для этого он пользовался тремя основными красками – красной, желтой и синей.
К такому решению он пришел, долго находясь в поисках так называемой идиомы. Искусство родом из Египта, с которым он познакомился в Лувре, когда посещал Париж с визитом, оказало на него серьёзное влияние.
Вдохновлённый этим, он создал новую стилистику с сильно упрощёнными деталями и пастельными оттенками. Поэтому, при создании своей работы «Кошка», он акцентировал внимание на белом, чёрном, а также теплых оттенках красного, сделав их ключевыми цветами данной картины.
10. Пьер Огюст Ренуар – Жюли Мане (Девочка с кошкой)
Берта Моризо и её муж Эжен Мане, брат легендарного творца, знали Ренуара много лет. Ссылаясь на восторг художественными данными Ренуара, супруги сделали заказ у художника, попросив у него портрет своей дочери. Кстати, изначально кошка являлась лишь приятным дополнением, но позже стала ключевой фигурой в данной работе, играя на контрасте эмоций между девочкой и тем, как котёнок сладко посапывает у неё на руках.
11. Маргерит Жерар – Обед кошки
Маргерит Жерар была известна тем, что писала картины маслом и гравюры под руководством своего шурина, великого Жана-Оноре Фрагонара. Возможно, именно он убедил её добавить кошек к своим композициям, поскольку он также был знаменит этим. Как жанровый художник, Жерар сосредоточилась на прорисовке деталей интимной, бытовой жизни. Однако при этом она разительно отличалась от иных женщин-живописцев, которые любили ссылаться на классическую древность, она же частенько использовала одежды и декор более новых времен. Многие из её полотен иллюстрируют переживания матери, а также раннего детства в семье, а некоторые подчёркивают важность музыки и женского общения. Но как известно, кошки – не менее важны. Особенно, если взглянуть на данную картину, где и так всё понятно без лишних слов.
12. Пьер Боннар – Белый кот
Здесь Боннар воспользовался новым приемом деформации, стремясь воссоздать юмористический образ этого животного, занявшего весьма причудливую позу. Художник долго решал вопрос не только с внешним видом, но и с позицией конечностей, что видно на подготовительных рисунках. Японское вдохновение можно найти в искусной композиции, что строится на основе асимметрии, а ещё непосредственно в подборе сюжета – тот, который был весьма распространен в гравюрах, которые он так любил. Большую часть своего существования художник трудился над нереальным количеством полотен, где кошачьи изображались зачастую как небольшие, вкрадчивые детали, что можно было даже не заметить, а в другом случае, как животное на этой работе, становились акцентами и ключевыми фигурами.
13. Утагава Куниёси – Коты, представляющие 53 станции Токайдо
Пятьдесят пять кошек изображены на этих полотнах иллюстратора из Японии Утагавы Куниеси. Один из них выползает из корзины, несколько ловят крыс, другие едят рыбу. И вовсе не стоит упоминать о том, что художник любил кошек. Когда он стал учителем, молодые люди, учащиеся у него, заметили, что его мастерская была переполнена ими. Его любовь к кошкам прокралась в его творчество, и они стали появляться во многих его лучших гравюрах. Иногда они предстают как персонажи из хорошо известных историй, в других случаях они являются прекрасно выразительными этюдами. Часто Куниеси изображал кошек в полностью антропоморфной форме.
«55 кошек» - это веселая имитация «Пятидесяти трёх станций Токайдо», которая была наиболее успешной коллекцией Укиё-э. Так называемая Восточная Морская дорога имела пятьдесят три различные почтовые остановки на своём маршруте, и они обеспечивали лошадей, пропитание и жилье для путешественников. Куниеси принял решение изобразить их через кошачьи каламбуры.
14. Теофиль-Александр Стейнлен – Чёрный кот
Le Chat Noir был развлекательным заведением XIX века в богемном парижском районе Монмартр. Он был открыт осенью 1881 года на бульваре Рошешуар и закрыт в 1897 году вскоре после гибели Салиса. Историки с уверенностью утверждают, что оно было первым задокументированным кабаре – местом, где посетители могли отдохнуть за небольшими столами, распивая определенные виды питья и наслаждаясь выступлением варьете.
Данный рисунок, созданный Теофилем Стейнленом, является непосредственной рекламой места, которое в свою золотую эпоху было отчасти местом встречи художников, а отчасти – музыкальной, творческой площадкой. Также на протяжении нескольких лет кабаре выпускало еженедельник с аналогичным именем, где были опубликованы не только новости из жизни «Чёрного кота», а и множество литературных произведений, политических сатир и поэзий. На сегодняшний день любой желающий может купить репродукцию с изображением «Чёрного кота», которая продаётся на каждом шагу в столице Франции.
В душевных и по-детски очаровательных работах Юрия Мацика также можно встретить замурчательных котов , которые одним лишь своим видом вызывают улыбку.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Все эти художники были представителями самых разных направлений. Одни работали в классическом стиле, другие использовали новаторские техники, третьи иллюстрировали книги, а четвёртые предпочитали графику. Но у всех у них есть нечто общее, а именно — любовь к кошкам.
Фредерико Бароччи
Фредерико Бароччи — итальянский мастер, творивший в конце XVI — начале XVII веков. Его картина «Мадонна с младенцем и кошкой» написана в конце эпохи Возрождения, однако совершенно не соответствует мировоззрению того времени — ведь в эпоху инквизиции охотились не только на ведьм, но и на кошек. Результатом такого отношения к «хвостатым» стали постоянные эпидемии чумы — чем меньше кошек, тем больше крыс.
«Мадонна с младенцем и кошкой», Фредерико Бароччи
Бароччи регулярно помещает котов в свои работы на евангельские темы. Художник рисует их в хлеву, в доме и в яслях. На полотнах живописца эти животные символизируют материнство, а также всё, что связано с домашним уютом. В этом смысле его даже можно рассматривать как первого зоозащитника в Европе.
«Мадонна с младенцем Иисусом и ребенком Иоанном Крестителем», Фредерико Бароччи
«Благовещение», Фредерико Бароччи
Жан-Батист Перронно
Расцвет творчества французского портретиста приходится на XVIII век. Большинство картин Жана-Батиста Перронно написаны пастелью, а сам художник считается одним из лучших мастеров в мире по работе в этой технике. «Портрет девочки с кошкой» — очень известная картина живописца. Она хранится в Национальной галерее Лондона, причём искусствоведы до сих пор ведут споры о её подлинности. Однако, если это всё же подделка, то, надо признать, очень искусная. Авторство остальных полотен Перроно не оспаривается.
«Девочка с котёнком» , Жан-Батист Перронно
«Магдалена де ла Гранж, урождённая Парсеваль»,Жан-Батист Перронно
Эмиль Мунье и Жан Леон Базиль Перро
Эти художники — представители академической живописи. Они писали в стиле «сентиментального реализма», который французские импрессионисты считали устаревшим, а также были мастерами жанровых сцен. Эмиль Мунье и Жан Леон Базиль Перро жили и творили приблизительно в одно время. Известно, что оба художника были замечательными отцами. У Эмиля Мунье было двое детей. Вскоре после рождения второго ребёнка, его жена скончалась, а овдовевший супруг всецело посвятил себя творчеству, преподаванию и своим малышам — Анри и Мари-Луизе. У Жана Леона Базиль Перро было шестеро детей. Ну а там, где много деток, обязательно появляются котята.
«Её лучший друг», Эмиль Мунье
«Завтрак», Эмиль Мунье
«Девочка, играющая с котенком», Эмиль Мунье
«Её любимый питомец», Жан Леон Базиль Перро
«Лучшие друзья», Жан Леон Базиль Перро
«Уснувшая девочка», Жан Леон Базиль Перро
Джулиус Адам
Джулиус Адам жил в Германии. Он писал картины в период с конца XIX до начала XX столетия. Его работы светятся счастьем, и это не удивительно — ведь художник рисовал детство. Правда, вместо детей на его полотнах изображены котята, иногда вместе со своей мамой-кошкой.
«Три котёнка», Джулиус Адам
«Рыжая кошка с котятами», Джулиус Адам
Генриетта Роннер-Книп
У этой голландской художницы, которая жила в наше столетие, был большой опыт в рисовании животных. Её руке принадлежат портреты питомцев, живших в королевских семьях — художница писала с натуры четвероногих любимцев Габсбургов и Гоггенцоллернов. У самой Генриетты было несколько кошек и собак.
За заслуги перед государством женщина получила одну из самых почётных королевских наград в Нидерландах — орден Оранских-Ниссау. На арт-торгах, проходивших в 2006 году, неизвестный покупатель заплатил за картину Генриетты Роннер-Книп «Играющие котята» 500 тысяч долларов.
«Играющие котята», Генриетта Роннер Книп
«Юные музыканты», Генриетта Роннер-Книп
«Игра с веером», Генриетта Роннер-Книп
Карл Калер
Этот живописец, творивший в Австрии в конце позапрошлого века, никогда не являлся поклонником анимализма. Однако именно Карлу Калеру выпала честь написать самый большой в мире портрет с котами — на картине их 42! Заказчицей грандиозного полотна, которое известно под названием «Любовники моей жены», стала американская миллионерша Кейт Бёрдселл Джонсон. По легенде, картину так озаглавил её муж, который, к сожалению, не увидел готового шедевра. Супруги держали в своем поместье целых 350 кошек! Чтобы выполнить заказ женщины, Карл Калер был вынужден три долгих года наблюдать за повадками животных. Как оказалось, писать котиков очень непросто.
«Любовники моей жены», Карл Калер
Луи-Эжен Ламбер
Луи-Эжен Ламбер был учеником Эжена Делакруа и Поля Делароша. Расцвет его творчества пришелся на вторую половину и конец XIX столетия. Вообще, изначально Ламбер рисовал птиц, а кошачьими он увлекся после того, как его картина под названием «Кошки и попугай» была восторженно встречена в Парижском Салоне в 1857 году. После выставки коты стали основной темой в творчестве художника. Впоследствии его даже прозвали «кошачьим Рафаэлем», несмотря на то, что иногда он всё же рисовал и других животных, а также занимался иллюстрированием басен Лафонтена. Луи-Эжен Ламберт ещё при жизни в 1874 году был награждён орденом Французского легиона.
«Кошки и попугай», Луи Эжен Ламбер
Маргерит Жерар
Идеи для своих работ художница черпала, наблюдая за жизнью среднего класса, а также высшего общества конца ХVIII — начала XIX столетия, а в этих кругах того времени часто держали домашних питомцев. Работы Маргерит отличает свой собственный стиль — они очень женственны, наполнены теплом, уютом и материнской любовью. Критики считали её сюжеты примитивными, но зрителям часто именно это и было нужно. Они хотели видеть, что простая жизнь может быть радостной и беззаботной. Одна из самых известных картин Маргерит Жерар под названием «Триумф кошечки» находится в Москве в Пушкинском музее, хотя, на наш взгляд, картина «Обед кошки» получилась не менее триумфальной.
«Обед кошки», Маргерит Жерар
«Триумф кошечки», Маргерит Жерар
Луис Уильям Уэйн
Этот выдающийся представитель искусства не только писал картины в сказочном викторианском стиле, но и работал иллюстратором, а также увлекался графикой.
Зачастую любители животных склонны очеловечивать своих питомцев. Вот и котики Луиса Уильяма Уэйна похожи на людей. Таким образом, художник стремился через творчество искоренить ненависть к кошкам, характерную для английского общества. Благодаря этому, его по праву можно считать одним из первых зоозащитников.
«Интеллигент», Луис Уильям Уэйн
Живописец женился вопреки воле семьи. Своих котиков он начал рисовать, когда его горячо любимая жена тяжело заболела. Чтобы как-то развлечь её, художник придумывал разные сценки с котом Питером, а затем их рисовал. Сначала герой его сюжетов только читал и носил очки. Впоследствии коты Уэйна научились курить, играть в карты и танцевать. На картинах Луиса Уильяма они живут человеческой жизнью — ссорятся, мирятся и посещают светские мероприятия. К сожалению, эти котики стали классической иллюстрацией шизофрении в учебниках по психологии — к концу жизни художник всё сильнее страдал от этого заболевания, и по его работам хорошо заметно, как менялась реальность мастера.
«Кошка с веером», Луис Уильям Уэйн
Если Вам понравились эти очаровательные картины, поделитесь ими с друзьями!
Истинные кошатники непременно подтвердят, что кошки способны подчинять людей одним взглядом. Перед их обаянием не могут устоять даже гении, погруженные в творческий поиск. Доказательство тому – выдающиеся живописцы, чьими музами были своенравные, независимые, но бесконечно очаровательные мурлыки.
1. Пьер Огюст Ренуар
Французский импрессионист, создавший около 500 живописных полотен, искренне восхищался кошками. «Кошки — единственные женщины, о которых стоит говорить. Их всего веселее писать», – шутил художник.
Одна из самых узнаваемых его работ – «Жюли Мане с кошкой». Кстати, девочка, что держит на коленях улыбающуюся трехцветную красотку, – племянница другого выдающегося импрессиониста Эдуара Мане, который написал «Олимпию» и «Завтрак на траве».
Ренуара привлекали женщины с кошачьими повадками: такой была его любимая натурщица и жена Алин Шариго.
Но иногда он писал одиночные портреты кошек и они с удовольствием ему позировали.
2. Анри Матисс
Художник, чьи смелые эксперименты с чистым цветом и упрощенными формами оказали огромное влияние на мировое искусство XX века, был страстным кошатником.
Усатые-хвостатые нередко помогали ему работать, а некоторые даже служили его моделями.
Например, на этой картине изображен один из многочисленных домашних любимцев Матисса, который согласился полежать на коленях у его дочери Маргариты.
3. Густав Климт
Работы легендарного австрийского модерниста дышат чувственностью и глубоким символизмом, хотя сам он был довольно замкнутым человеком и вел простой образ жизни.
Очевидно, художника вполне устраивало общество черно-белого кота Катце, который был его главным вдохновителем. Климт не рисовал кошек (а жаль!). Однако другие мастера почувствовали кошачий магнетизм его картин и создали на их основе дополненные версии.
4. Сальвадор Дали
Гениальный каталонец, яркий представитель сюрреализма, был (или хотел казаться) невероятно эксцентричным человеком. Его питомец оцелот Бабу нисколько не уступал хозяину в эксцентричности и вдвоем они смотрелись просто потрясающе.
Несмотря на многолетнюю дружбу с Бабу, на полотнах художника нет ни одного кота. Зато на знаменитой фотографии Филиппа Халсмана «Дали Атомикус» есть целых три кошки, летящие на великого и ужасного Дали. Заметьте, портрет был снят в 1948 году, когда еще никто не слышал о компьютерных технологиях. Надеемся, что при сьемках никто не пострадал.
5. Пьер Боннар
Французский постимпрессионист, признанный непревзойденным мастером цветовых сочетаний, обожал котов и часто писал их в бытовых сценках.
Сохранилась чудесная фотография Боннара в компании большой полосатой кошки. По всей вероятности, именно она была его главной музой.
Живописец создал целую серию «кошачьих» картин. Самая известная его работа «Белый кот» хранится в музее д’Орсе: на ней изображено гротескное животное с длиннейшими лапами.
6. Луис Уильям Уэйн
Самый «кошачий» из всех знаменитых художников не просто любил кошек – они были смыслом его жизни. Он держал их в доме, был активным участником нескольких благотворительных обществ, выступавших в защиту кошек, дважды избирался президентом Английского национального кошачьего клуба.
Вначале Уэйн рисовал пейзажи и других животных, но постепенно его целиком захватила кошачья тема. Как он сам признавался, основу для его творчества заложил черно-белый кот Питер, которого он подарил жене маленьким котенком, и который частенько становился героем его рисунков.
Коты Уэйна ведут себя как люди: ходят на задних лапах, играют в карты, пьют чай, учатся в школе, заседают в парламенте, читают книжки, занимаются спортом, танцуют и поют. Он постоянно выдумывал новые забавные сюжеты и за 30 лет активной творческой деятельности создал несколько сотен тысяч иллюстраций.
К сожалению, в 60 с лишним лет у Луиса обнаружилось прогрессирующее психическое заболевание. Он страдал галлюцинациями и бредовыми идеями, проявлял агрессию, а его кошки становились все причудливее и абстрактнее. Художника поместили в психиатрическую клинику, где он провел последние15 лет жизни, продолжая без устали рисовать своих любимцев.
7. Пабло Пикассо
Хотя Пикассо называют величайшим художником века, большинство, мягко говоря, не понимает его живописи. Между тем, несмотря на все странности и сложный характер, основоположник кубизма был большим любителем котов, причем предпочитал породистым аристократам диких и независимых уличных разбойников.
Как рассказывают биографы, Пикассо всегда окружали кошки. На одной из фотографий он снят с черным котом на плече. Вероятно, именно с него художник писал своих монстроподобных зубастых хищников.
8. Энди Уорхолл
Ближайшим другом идеолога современного коммерческого поп-арта был роскошный колор-пойнтовый кот по кличке Сэм, который занимает немаловажное место в его творчестве.
Художник создал солидную коллекцию портретов Сэма, где запечатлел его в разных позах, ракурсах и цветах. Чтобы вдохновить с такую неординарную личность как Уорхолл, надо обладать выдающимся талантом, и, похоже, коту это удавалось.
Мир меняется, и сегодня мы любуемся котиками в интернете гораздо чаще, чем в альбомах с репродукциями картин великих художников. Но до чего же приятно знать, что многие из них разделяли нашу симпатию к этим загадочным созданиям.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Продолжаю рассказывать своим читателям о людях искусства, которые творили в очень странных и необычных обстоятельствах, несмотря на житейские невзгоды, психические недуги и непонимание окружающих. Я заинтересовался искусством аутсайдеров больше 10 лет назад и первым художником, который поразил меня и открыл это необычное направление был Луис Уэйн. Именно о нем я и расскажу вам в этой статье.
Сначала он хотел рисовать только собак
Художник Луис Уэйн родился в 1860 году в Лондоне в довольно бедной семье. У него было пять сестер, ни одна из которых так и не вышла замуж. Луис, как старший брат, был вынужден всех их содержать, но у него это не очень хорошо получалось – всю свою жизнь он был вольным художником, периодически рисуя иллюстрации на заказ для различных книг и журналов.
В первые годы твочества Уэйн изображал сельскую жизнь старой-доброй Англии. Но сейчас про эти его работы мало кто знает, так как прославился художник совсем другим – своими необычайно милыми человекоподобными кошками.
Удивительно, но в раннем периоде творчества Луис Уэйн принял решение рисовать только собак. Но однажды его жена принесла домой милого котенка и Уэйн настолько его полюбил, что начал рисовать его портреты в различных позах и ситуациях. Живописец очень любил животных и даже был Президентом Английского национального кошачьего клуба.
Главный кошатник Англии
За свою долгую творческую карьеру Луис Уэйн нарисовал более 16 000 кошек! Точного количества никто не знает – художник дарил свои рисунки знакомым и друзьям, ничего не требуя в замен. Некоторые работы Уэйна были опубликованы в журналах того времени, в том числе в журнале «Иллюстрированные новости Лондона».
Коты Луиса Уйэна, которые выглядят как люди, пользовались огромной популярностью у британцев. Они играли в покер и гольф, отмечали Рождество, пили чай, читали газеты – в общем, вели вполне традиционный британский образ жизни.
После Первой мировой войны Луис Уэйн стал испытывать серьезные финансовые трудности – его кошки перестали пользоваться спросом и за четыре последующих года он получил всего шесть заказов. Жизнь впроголодь, огромные долги, семейные невзгоды – все это отразилось на его психическом здоровье и он стал очень странно себя вести.
Уэйн и раньше был довольно экспрессивным и оригинальным, но в последние годы жизни он стал агрессивным, ему везде виделись враги, начались галлюцинации. Он часто гулял по ночам, запирался в комнате и неделями оттуда не выходил, постоянно переставлял мебель в доме.
Шизофренические коты Луиса Уэйна
В 1924 году художника Луиса Уйэна поместили в психиатрическую лечебницу с диагнозом шизофрения. Когда об этом стало известно журналистам, к нему начали приходить влиятельные посетители: писатель-фантаст Герберт Уэллс, тогдашний Премьер-министр Великобритании и другие знаменитости. Они поспособствовали созданию благотворительного фонда Луиса Уэйна и перевели его в самую престижную клинику Лондона, в которой был целый кошачий питомник.
Именно там художник создал свои самые известные работы, которые сейчас именуются фрактальные коты Луиса Уэйна. Они уже мало похожи на тех милых и добрых котиков, которых художник рисовал в начале своего творческого пути. Зато по этим произведениям мировые специалисты в области психиатрии теперь изучают особенности протекания шизофрении и фазы ее обострения. Уэйн очень редко датировал свои работы, но даже без точной даты зритель может понять, в какой период жизни художник нарисовал того или иного кота.
Оговорюсь сразу, статья не моя, взята из журнала "Популярная механика" с добавлением еще некоторых иллюстраций из интернета. Просто мне было интересно почитать об этом художнике и познакомиться с его работами, чего и вам желаю.
Луис Уильям Уэйн
(5 августа 1860 — 4 июля 1939) - человек, который рисовал кошек до того, как сошел с ума и после того.
Герберт Уэллс говорил о нём: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл
кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские
коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в Клеркенвелл в Лондоне.
Он иллюстрировал около сотни книг для детей, и его работы часто появлялись в газетах и журналах, включая «Ежегодник Луиса Уэйна» (Louis Wain Annual), который выходил с 1901 по 1915 гг. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность.
(Вот он - Кот из Шрека.
Иллюстрации Уэйна часто пародировали человеческое поведение, были яркой сатирой на модные течения и тенденции, появлявшиеся в обществе. Уэйн так любил кошек, что однажды заметив как кошка перебегает догору, а навстречу ей несется астобус сам ловко запрыгнул в автобус и повернул руль в другую сторону. Очнувшись в больнице Уэйн первым делом спросил о состоянии кота. 
Также он писал: «Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их обычных позах как кошек, наделяя их как можно более человечными чертами. Это придает моим работам двойственную натуру, и я считаю их своими лучшими шутками». 
Известно, что последние годы своей жизни Луис страдал от шизофрении. Луиса Уэйна всегда считали достаточно обаятельным, но странным человеком: он постоянно путался и не мог отличить факты от вымысла. Постепенно его эксцентричность превратилась в серьёзное психическое заболевание. У него обнаружилось психическое расстройство, которое стало прогрессировать с годами. С момента начала болезни популярность Уэйна стала падать. Поведение и личные качества Уэйна сильно изменились, он начал страдать от галлюцинаций. Раньше Луис был мягким и доверчивым человеком, но позже стал агрессивным и подозрительным, особенно к своим сёстрам. Он заявлял, что мелькание кадров на киноэкране воровало электричество из их мозгов, и что они воруют у него деньги. Он начал бродить по улицам ночью, стал часто переставлять мебель в доме и проводил время в одиночестве, запершись в своей комнате, где писал бессвязные тексты.
В 1924 году Луис был помещён в Спрингфилдскую психиатрическую лечебницу после того как спустил свою сестру с лестницы. Через год он был обнаружен прессой и обстоятельства его болезни были преданы широкой огласке, что привело к визитам таких знаменитых людей, как Герберт Уэллс, Дэн Райдер и личному вмешательству в дело премьер-министра Великобритании. Был организован фонд помощи художнику, и Уэйн был переведён в Бетлемскую королевскую больницу и затем, в 1930 году, в больницу Нэпсбери рядом с Сент-Элбанс в Хертфордшире, к северу от Лондона. В этой клинике было относительно уютно, там был сад и целый кошачий питомник, и Уэйн провёл там свои последние годы вполне мирно. Хотя болезнь прогрессировала, его бывшая мягкая натура вернулась к нему и он продолжал рисовать в своё удовольствие. Его работы этого периода характеризуются яркими оттенками и цветами, сложными абстрактными узорами, хотя основная его тема — кошки — долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена фракталоподобными узорами. 
Серия из четырёх работ Уэйна часто используется как пример в учебниках по психиатрии для иллюстрации изменений стиля творчества в результате развития психической болезни с течением времени. Но на самом деле эти изображения были созданы в другом порядке, а не в том, в котором их обычно демонстрируют. Все свои рисунки этого периода Уэйн подписывал, иногда оставляя на обороте странные, малосвязные рассуждения.
В последние дни своей жизни Уэйн окончательно потерял рассудок и был прикован к постели. Он каждый раз поднимал громкий крик, когда к нему подходили врачи, чтобы сделать процедуры. Скончался художник 4 июля 1939 г. от отказа почек и атеросклероза.
Вот такая вот грустная, но интересная история.
И еще несколько его работ: 
Читайте также: