Как называется художник который рисует кошек
Опубликовано: 26.04.2024
Оговорюсь сразу, статья не моя, взята из журнала "Популярная механика" с добавлением еще некоторых иллюстраций из интернета. Просто мне было интересно почитать об этом художнике и познакомиться с его работами, чего и вам желаю.
Луис Уильям Уэйн
(5 августа 1860 — 4 июля 1939) - человек, который рисовал кошек до того, как сошел с ума и после того.
Герберт Уэллс говорил о нём: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл
кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские
коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в Клеркенвелл в Лондоне.
Он иллюстрировал около сотни книг для детей, и его работы часто появлялись в газетах и журналах, включая «Ежегодник Луиса Уэйна» (Louis Wain Annual), который выходил с 1901 по 1915 гг. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность.
(Вот он - Кот из Шрека.
Иллюстрации Уэйна часто пародировали человеческое поведение, были яркой сатирой на модные течения и тенденции, появлявшиеся в обществе. Уэйн так любил кошек, что однажды заметив как кошка перебегает догору, а навстречу ей несется астобус сам ловко запрыгнул в автобус и повернул руль в другую сторону. Очнувшись в больнице Уэйн первым делом спросил о состоянии кота. 
Также он писал: «Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их обычных позах как кошек, наделяя их как можно более человечными чертами. Это придает моим работам двойственную натуру, и я считаю их своими лучшими шутками». 
Известно, что последние годы своей жизни Луис страдал от шизофрении. Луиса Уэйна всегда считали достаточно обаятельным, но странным человеком: он постоянно путался и не мог отличить факты от вымысла. Постепенно его эксцентричность превратилась в серьёзное психическое заболевание. У него обнаружилось психическое расстройство, которое стало прогрессировать с годами. С момента начала болезни популярность Уэйна стала падать. Поведение и личные качества Уэйна сильно изменились, он начал страдать от галлюцинаций. Раньше Луис был мягким и доверчивым человеком, но позже стал агрессивным и подозрительным, особенно к своим сёстрам. Он заявлял, что мелькание кадров на киноэкране воровало электричество из их мозгов, и что они воруют у него деньги. Он начал бродить по улицам ночью, стал часто переставлять мебель в доме и проводил время в одиночестве, запершись в своей комнате, где писал бессвязные тексты.
В 1924 году Луис был помещён в Спрингфилдскую психиатрическую лечебницу после того как спустил свою сестру с лестницы. Через год он был обнаружен прессой и обстоятельства его болезни были преданы широкой огласке, что привело к визитам таких знаменитых людей, как Герберт Уэллс, Дэн Райдер и личному вмешательству в дело премьер-министра Великобритании. Был организован фонд помощи художнику, и Уэйн был переведён в Бетлемскую королевскую больницу и затем, в 1930 году, в больницу Нэпсбери рядом с Сент-Элбанс в Хертфордшире, к северу от Лондона. В этой клинике было относительно уютно, там был сад и целый кошачий питомник, и Уэйн провёл там свои последние годы вполне мирно. Хотя болезнь прогрессировала, его бывшая мягкая натура вернулась к нему и он продолжал рисовать в своё удовольствие. Его работы этого периода характеризуются яркими оттенками и цветами, сложными абстрактными узорами, хотя основная его тема — кошки — долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена фракталоподобными узорами. 
Серия из четырёх работ Уэйна часто используется как пример в учебниках по психиатрии для иллюстрации изменений стиля творчества в результате развития психической болезни с течением времени. Но на самом деле эти изображения были созданы в другом порядке, а не в том, в котором их обычно демонстрируют. Все свои рисунки этого периода Уэйн подписывал, иногда оставляя на обороте странные, малосвязные рассуждения.
В последние дни своей жизни Уэйн окончательно потерял рассудок и был прикован к постели. Он каждый раз поднимал громкий крик, когда к нему подходили врачи, чтобы сделать процедуры. Скончался художник 4 июля 1939 г. от отказа почек и атеросклероза.
Вот такая вот грустная, но интересная история.
И еще несколько его работ: 
Истинные кошатники непременно подтвердят, что кошки способны подчинять людей одним взглядом. Перед их обаянием не могут устоять даже гении, погруженные в творческий поиск. Доказательство тому – выдающиеся живописцы, чьими музами были своенравные, независимые, но бесконечно очаровательные мурлыки.
1. Пьер Огюст Ренуар
Французский импрессионист, создавший около 500 живописных полотен, искренне восхищался кошками. «Кошки — единственные женщины, о которых стоит говорить. Их всего веселее писать», – шутил художник.
Одна из самых узнаваемых его работ – «Жюли Мане с кошкой». Кстати, девочка, что держит на коленях улыбающуюся трехцветную красотку, – племянница другого выдающегося импрессиониста Эдуара Мане, который написал «Олимпию» и «Завтрак на траве».
Ренуара привлекали женщины с кошачьими повадками: такой была его любимая натурщица и жена Алин Шариго.
Но иногда он писал одиночные портреты кошек и они с удовольствием ему позировали.
2. Анри Матисс
Художник, чьи смелые эксперименты с чистым цветом и упрощенными формами оказали огромное влияние на мировое искусство XX века, был страстным кошатником.
Усатые-хвостатые нередко помогали ему работать, а некоторые даже служили его моделями.
Например, на этой картине изображен один из многочисленных домашних любимцев Матисса, который согласился полежать на коленях у его дочери Маргариты.
3. Густав Климт
Работы легендарного австрийского модерниста дышат чувственностью и глубоким символизмом, хотя сам он был довольно замкнутым человеком и вел простой образ жизни.
Очевидно, художника вполне устраивало общество черно-белого кота Катце, который был его главным вдохновителем. Климт не рисовал кошек (а жаль!). Однако другие мастера почувствовали кошачий магнетизм его картин и создали на их основе дополненные версии.
4. Сальвадор Дали
Гениальный каталонец, яркий представитель сюрреализма, был (или хотел казаться) невероятно эксцентричным человеком. Его питомец оцелот Бабу нисколько не уступал хозяину в эксцентричности и вдвоем они смотрелись просто потрясающе.
Несмотря на многолетнюю дружбу с Бабу, на полотнах художника нет ни одного кота. Зато на знаменитой фотографии Филиппа Халсмана «Дали Атомикус» есть целых три кошки, летящие на великого и ужасного Дали. Заметьте, портрет был снят в 1948 году, когда еще никто не слышал о компьютерных технологиях. Надеемся, что при сьемках никто не пострадал.
5. Пьер Боннар
Французский постимпрессионист, признанный непревзойденным мастером цветовых сочетаний, обожал котов и часто писал их в бытовых сценках.
Сохранилась чудесная фотография Боннара в компании большой полосатой кошки. По всей вероятности, именно она была его главной музой.
Живописец создал целую серию «кошачьих» картин. Самая известная его работа «Белый кот» хранится в музее д’Орсе: на ней изображено гротескное животное с длиннейшими лапами.
6. Луис Уильям Уэйн
Самый «кошачий» из всех знаменитых художников не просто любил кошек – они были смыслом его жизни. Он держал их в доме, был активным участником нескольких благотворительных обществ, выступавших в защиту кошек, дважды избирался президентом Английского национального кошачьего клуба.
Вначале Уэйн рисовал пейзажи и других животных, но постепенно его целиком захватила кошачья тема. Как он сам признавался, основу для его творчества заложил черно-белый кот Питер, которого он подарил жене маленьким котенком, и который частенько становился героем его рисунков.
Коты Уэйна ведут себя как люди: ходят на задних лапах, играют в карты, пьют чай, учатся в школе, заседают в парламенте, читают книжки, занимаются спортом, танцуют и поют. Он постоянно выдумывал новые забавные сюжеты и за 30 лет активной творческой деятельности создал несколько сотен тысяч иллюстраций.
К сожалению, в 60 с лишним лет у Луиса обнаружилось прогрессирующее психическое заболевание. Он страдал галлюцинациями и бредовыми идеями, проявлял агрессию, а его кошки становились все причудливее и абстрактнее. Художника поместили в психиатрическую клинику, где он провел последние15 лет жизни, продолжая без устали рисовать своих любимцев.
7. Пабло Пикассо
Хотя Пикассо называют величайшим художником века, большинство, мягко говоря, не понимает его живописи. Между тем, несмотря на все странности и сложный характер, основоположник кубизма был большим любителем котов, причем предпочитал породистым аристократам диких и независимых уличных разбойников.
Как рассказывают биографы, Пикассо всегда окружали кошки. На одной из фотографий он снят с черным котом на плече. Вероятно, именно с него художник писал своих монстроподобных зубастых хищников.
8. Энди Уорхолл
Ближайшим другом идеолога современного коммерческого поп-арта был роскошный колор-пойнтовый кот по кличке Сэм, который занимает немаловажное место в его творчестве.
Художник создал солидную коллекцию портретов Сэма, где запечатлел его в разных позах, ракурсах и цветах. Чтобы вдохновить с такую неординарную личность как Уорхолл, надо обладать выдающимся талантом, и, похоже, коту это удавалось.
Мир меняется, и сегодня мы любуемся котиками в интернете гораздо чаще, чем в альбомах с репродукциями картин великих художников. Но до чего же приятно знать, что многие из них разделяли нашу симпатию к этим загадочным созданиям.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Эти художники очень любят котов, а ещё и мастерски их рисуют, частенько дополняя забавными и жизненными подписями. Знакомьтесь!
1. Российский иллюстратор Вася Ложкин
А по паспорту Алексей Куделин, родился в городе Солнечногорске. Его рисунки отличаются неподражаемым юмором, часто отличаются остросоциальными темами. Вася шутливо признаётся, что его картины — на самом деле сказки с хорошим концом. Так что есть надежда на то, что справедливость мировая восторжествует, и колбасы всё-таки хватит на всех.
Вася Ложкин 
Вася Ложкин 
Вася Ложкин 
Вася Ложкин 
Вася Ложкин 
Вася Ложкин
2. Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл
Джой живёт в штате Вашингтон и рисует котиков уже более 30 лет. Любимые животные в её работах откормлены, холёны, довольны жизнью и самодостаточны. Лежат на диванах, ловят рыбу, с наслаждениям едят, наряжаются, изучают науки и вызывают умиление.
Джой Кэмпбелл 
Джой Кэмпбелл 
Джой Кэмпбелл 
Джой Кэмпбелл 
Джой Кэмпбелл
3. Литовская художница Нора
Живёт в Вильнюсе со своим рыжим котом Элвисом. Он-то и вдохновляет художницу на забавные рисунки котов с их милыми повадками и уютной жизнью. Нора говорит, что своими картинами создаёт неиссякаемый источник улыбок и хорошего настроения.
Norvile Dovidonyte 
Norvile Dovidonyte 
Norvile Dovidonyte 
Norvile Dovidonyte 
Norvile Dovidonyte
4. Российский художник Владимир Румянцев
Владимир — член Российского союза художников. Его работы есть в музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании, Финляндии и Швеции. Настоящую популярность ему принесли картины о котах, которые живут в Санкт-Петербурге, как и сам художник. Его коты — романтики и оптимисты, они гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на работу и на рыбалку, любят цветы и город на Неве.
Владимир Румянцев 
Владимир Румянцев 
Владимир Румянцев 
Владимир Румянцев 
Владимир Румянцев
5. Российский художник-иллюстратор Bird Born
Этот молодой и талантливый автор, работающий под псевдонимом, подарил нам кота Степана и его очаровательную спутницу Марию Васильевну. Художник берёт идеи для рисунков из ситуаций, из бесед, словом, из жизни. Его очаровательные коты рассуждают о любви и дружбе, об отношениях друг с другом и родителями, о еде и погоде, о городах и стереотипах. И вызывают улыбку, у каждого, кто их видит.
Bird Born 
Bird Born 
Bird Born 
Bird Born 
Bird Born 
Bird Born
Луис Уэйн (1860—1939) — знаминитый английский художник. Тем и знаменит, что рисовал кошек. В какой то момент очень сильно заболевает его супруга и он вынужден все время проводить у постели больной супруги. Чтобы развлечь ее, он рисует своего домашнего кота в разных забавных позах и ситуациях. Чем более тяжелой становилась шизофрения и отчуждение художника от реального мира, тем сильнее изображения котов в его картинах напоминают фракталы. А до перехода к фракталам коты из очаровательных все большей частью становятся злыми и растрепанными.
Видио, на котором отчетливо видно как мырлыки приображаются.
В рисунках британского художника Луиса Уэйна столько забавных деталей, что, даже просто комментируя их, можно сочинить историю. Например, «Игра в крикет». Я насчитала там 36 характеров: спортсмены в полной экипировке, с крикетными битами, зрители на деревьях или за столиками. Художник запечатлел непредвиденный момент игры: мяч угодил на один из столиков, разбив тарелку с сэндвичами, опрокинув на землю сахарницу и заварной чайник. Какая неприятность! Чем ближе к эпицентру, тем сильнее эмоции персонажей. Любопытство, замешательство, испуг, возмущение написаны на их… усатых мордочках. Вся честная компания, если не считать рвущуюся с поводка непонятно чью собаку, состоит из кошек.
"Игра в гольф"
На других рисунках Уэйна тоже кошки: принимающие морские ванны, вальсирующие, кошки-гольфисты, кошки-жокеи, футбольные хулиганы, музыканты. Как правило, они представители зажиточного класса, что позволяет им наряжаться по последней моде, предаваться светским развлечениям, наслаждаться оперными ариями, курить сигары, пить виски.
Ранние работы Уэйна рассматривать приятно, а вот поздние (они, кстати, ценятся намного выше) вызывают противоречивые чувства. По-прежнему восхищаясь мастерством художника, вдруг замечаешь, что кошачьи морды стали злыми. Именно эти поздние рисунки бросались в глаза на проходившей осенью 30-й ежегодной выставке «кошачьего» искусства в галерее Криса Битлса. Они попали к специализирующемуся на творчестве Луиса Уэйна лондонскому галеристу после того, как скончался обладавший ими богатый психиатр из Дублина.
Нет ничего удивительного в том, что творчеством Уэйна интересуются психиатры. Для врачей кошки Уэйна имеют научную ценность. Они показывают, как шизофрения изменяет личность художника.
Первенец с заячьей губой, Луис родился в семье торговца текстилем в 1860 году. Родители поздно отдали мальчика в школу, вместо занятий он предпочитал бродить по лондонским улицам. Одноклассники дразнили его. В юности, чтобы спрятать свой недостаток, Луис отрастил усы, и вскоре нашлась женщина, которая оценила его внешнюю и внутреннюю привлекательность. Эмили была гувернанткой сестер Луиса и была на 10 лет старше своего возлюбленного. Молодые поженились в 1884 году, хотя семья юноши не одобряла его выбор. К тому времени отца уже не было в живых, и Луису пришлось взять на себя ответственность не только за жену, но за мать и пятерых сестер. Он начал зарабатывать, рисуя для журналов сценки из сельской жизни.
Потом у Эмили обнаружили рак груди. Чтобы развлечь больную жену, Луис рисовал их черно-белого кота Питера: Питер то носил очки, то, как человек, читал книгу. Эти «глупые» наброски и стали началом знаменитой кошачьей эпопеи. Умирающая Эмили успела порадоваться за мужа. Успех быстро пришел к нему: первые же картинки с веселящимися на балу котами, опубликованные в рождественском выпуске The Illustrated London News, понравились и взрослым, и детям. Эдвардианское общество было в восторге.
В 1890-х Уэйн выпускал почти по 600 рисунков ежегодно. Их публиковали в газетах, журналах, детских изданиях, на открытках. Его первые кошки еще были похожими на представителей животного мира, но очень скоро он заставил их ходить на задних лапах, по-человечески гримасничать и жестикулировать. Художник использовал для рисунков наброски, сделанные во время наблюдений за людьми, трудно было найти сферу деятельности или ситуацию, в которую он не вовлекал бы своих антропоморфных мурлык.
Мода на кошек захлестнула страну. Никогда прежде они не были столь любимы англичанами. Причем Уэйн не просто воспевал этих животных, он стал их покровителем и дважды был избран председателем Национального клуба любителей кошек. Его «Подмигивающий кот» и герб с тремя кисками до сих пор являются эмблемами клуба.
Материальный успех, приятное следствие популярности, давал Уэйну возможность обеспечивать родных (овдовевший художник жил под одной крышей с матерью и сестрами). Но Первая мировая война отменила европейскую моду на кисок. Интерес проявляли американцы, поэтому он отправил в США большую партию керамических «кубистских» котов. Затея пошла ко дну в прямом смысле: корабль с грузом был потоплен немцами.
Денег становилось все меньше, ведь о сбережениях Уэйн не позаботился. Он свои работы прежде дарил или продавал за бесценок, не думая об авторских правах. А тем временем сестры, ни одна из которых так и не вышла замуж, нуждались в поддержке. Нежный брат беспокоился о них и одновременно подозревал, что они его обворовывают. Существует черта, за которой странные идеи превращаются в опасную манию. Луис окончательно пересек ее в 1924 году, набросившись на одну из сестер.
Те, кто сегодня видит в Уэйне лишь «сошедшего с ума кошатника», называют возможной причиной его безумия трихинеллез, переносчиками которого могут быть кошки. И специалисты, не исключающие связь между трихинеллезом и шизофренией, помогают этой версии. У многих появляется соблазн придать трагедии художника драматическую, почти театральную завершенность. Пишут еще, будто рассудок его повредился из-за того, что Луис сильно ударился головой, выпав из автобуса. Якобы водитель резко вывернул руль, стараясь не задавить кошечку на дороге. Уэйн пострадал из-за существ, которых обожал всю свою жизнь.
В подробном варианте биографии сообщается, что художник отличался странностями еще в молодости (слыл эксцентриком) и что в семье Уэйнов существовала предрасположенность к душевным расстройствам (одна из сестер художника помешалась в юном возрасте). Луиса тоже заперли в сумасшедшем доме. Он погиб бы в том ужасном бедламе для неимущих, если б не судьба в облике словоохотливого посетителя: «Вы рисуете в манере Уэйна!» – «Я и есть Уэйн. » В кампанию по спасению художника включились все любившие его творчество, премьер-министр Великобритании и королевская семья.
Герберт Уэллс, призывая собирать деньги для Уэйна, подчеркивал, что на рисунках художника выросли три поколения англичан. Трудно было найти в стране детские ясли, где на стенах не висели бы его репродукции. «Он изобрел собственную разновидность кошек, у которых были свои стиль, общество, целый кошачий мир, – говорил писатель. – После Уэйна все английские кошки чувствуют себя пристыженными, что не похожи на его персонажи».
Художника перевели в комфортабельную лечебницу, где у него была отдельная комната. Там он прожил до смерти в 1939 году. Сохранился коротенький фильм 30-х годов, где прилично одетый джентльмен гладит кошку, потом рисует на большом листе бумаги круглую морду, напоминающую Чеширского кота из «Алисы».
Энн Мортимер (Anne Mortimer)
английская художница, книжный график. Проиллюстрировала множество книг для детей, в частности "Снежный кот Санты" Сью Стейнтон (Sue Stainton "Santa's Snow Cat"), "Котячье Рождество" Маргарит Уайз Браун (Margaret Wise Brown "A Pussycat's Christmas") и свою собственную книгу "Пасхальное яичко Банни" ("Bunny’s Easter Egg"). Наиболее значительными её работами также считаются иллюстрации к "Sneakers the Seaside Cat" – Margaret Wise Brown, "Cats Sleep Anywhere" – Elenor Farjeon, "A Kittens Year" – Nancy Raines Day, "Cat & Bear" – Carol Greene, "Kittycat & Lullaby" – Eileen Spinelli, "The Lighthouse Cat" – Sue Stainton.
В основном рисует кошек, но также птиц, крольчат, Рождественские сценки и цветы. Её работы часто можно встретить в декоративном оформлении тканей, фарфора, кухонных и швейных принадлежностей, сувениров.
Серии рисунков с кошками: Christmas Cats, Around the House, Garden Helpers, Country Cats, Sleepy Kitties, Friends Forever, Santa's Snow Kittens.
Дебби Кук (Debbie Cook)
английская художница – график и дизайнер. Завоевала мировую славу своими портретами кошек. По рисункам Дебби Кук создаются открытки, сувениры, коллекционные тарелки, канцелярские товары. В своих работах использует акварель, цветные карандаши, пастель, акриловые краски.
Лесли Энн Айвори (Lesley Anne Ivory)
английская художница, по образованию – дизайнер текстиля. Несколько лет преподавала. Успешно выставлялась в Королевской Академии и других галереях. Её картины и рисунки с кошами пользуются необыкновенной популярностью во всем мире. Кошки Лесли Энн Айвори украшают календари, открытки, тетради, чашки, часы, рамки для фотографий и т.д. Лесли Энн Айвори опубликовала иллюстрации к нескольким десяткам книг, в том числе и к своим собственным книгам. Так, например, "Знакомьтесь, мои кошки" рассказывает о 12 собственных кошках художницы, а "Совершенные кошечки" – это альбом рисунков Лесли Энн Айвори, которые сопровождаются изречениями поэтов и писателей, начиная от Бодлера и заканчивая Теннесси Уильямсом.
Лесли Энн Айвори рисует в основном акварелью и гуашью. На её работах сказывается её увлечение индийскими и персидскими узорами, а также средневековыми мозаиками и фресками. Кошки на её картинах часто изображены на сложном орнаментальном фоне.
Перис Клейтон Уэирс (Persis Clayton Weirs)
английская художница, рисует как домашних, так и диких животных. В частности, у неё есть большая "лошадиная" серия.
Чар Рид (Char Reed)
американская художница. Рисует в основном в фотошопе.
Бральдт Бральдс (Braldt Bralds) (1951)
голландский художник. В 12 лет начал посещать художественную школу в Роттердаме. Фактически на этом его художественное образование закончилось и далее он занимается самообразованием, работая много и упорно вырабатывая свой собственный стиль. Окончив школу, Бральдс успешно работает иллюстратором в Голландии и США. Его работы печатаются в таких популярных изданиях, как журнал "Таймс", "Ньюсвик", "Вашингтон-пост", "Плэйбой", "Шпигель", "Нейшнл джиографик" и др. Бральдс делает книжные обложки для издателей во всем мире. В 1997 г. голландское Общество Иллюстраторов поместило его в Зал Славы за вклад в развитие международной иллюстрации.
Кэрри Хокс (Carrie Hawks)
американская художница, специализируется в основном на кошках. Живёт с мужем и двумя детьми во Флориде. Имеет он-лайн магазин, где можно посмотреть и приобрести её картины и сувениры с кошками.
Рисует в разной техник, но особенно любит акриловые краски. На сайте представлена довольно большая серия магических и готических котов. Кроме того, Кэрри Хокс рисует портреты кошек на заказ.
Селия Пайк (Celia Pike)
английская художница, училась живописи в ряде английских учебных заведениях, в том числе и в Королевской академии. Выставляется в престижных картинных галереях Англии.
Эрнестина Галльина (Ernestina Gallina)
итальянская художница-самоучка, работает в технике живопись по камню с 1996 г. В 1987 г. переехала с семьей в Кению, где прожила 10 лет. Именно там в библиотеке Эрнестина Галльина случайно наткнулась на книгу о живописи по камню. Её работы имеют колоссальный успех и продаются по всему миру. Эрнестина Галльина является членом ряда художественных объединений, а в 2003 году она основала Итальянский Клуб любителей живописи по камню.
Лиза Мэри Робинсон (Lisa Marie Robinson)
художница-график и фотограф. Её работы очень разные по стилю – это и натуралистические картины, и забавные иллюстрации к детским книжкам. БОльшая часть её моделей – кошки. В последнее время художница увлекается миниатюрой. Её работы успешно продаются через несколько интернет-магазинов. Это и открытки, постеры, кружки, магниты, футболки, коврики для мыши и т.д.
Моника Ван дер Веер (Monica Van der Weer)
канадская художница, живёт с мужем в Онтарио. Выросла на ферме, где всегда были козы, коровы, куры, кролики, лошади. На картинах Моники часто можно встретить её трёх кошек и лабрадора. Моника пишет акриловыми красками по дереву.
Дрю Страбл (Drew Strouble) (1955)
американский художник и книжный иллюстратор. Выставляется с 1987 г. Его работы в настоящее время находятся во многих престижных коллекциях.
Мэрилин Робертсон (Marilyn Robertson)
английская художница. Мать иммигрировала в Англию с Мальты, отец был военным. В детстве Мэрилин жила с семьёй в Германии и в разных областях Великобритании. Получила образование как художник по тканям и керамике, а также дизайнер одежды. Одно время преподавала, после рождения дочери встала на тернистый путь выработки своего собственного стиля и начала зарабатывать на жизнь как дизайнер. Робертсон выпускает постеры, открытки, керамику. В середине 80-х Мэрилин Робертсон переключилась на дизайн трикотажа и женского белья. В 1989 г. серия её открыток "Говорящие картинки" (Talking Pictures) имела большой успех. Картины Мэрилин Робертсон находятся в частных коллекциях по всему миру. В основном это натюрморты и зарисовки цветов.
Дочь Мэрилин Робертсон, Кэти Гудмэн (Katie Goodman), – также художница.
Челин Санхуан (Chelin Sanjuan) (1967)
родилась в Испании, в 1968 г. семья переехала в Чили, через 5 лет – в Венесуэлу, где Челин прожила до 1987 г. В 7 лет начала учиться живописи. Играет на нескольких музыкальных инструментах, выступала в составе музыкальных групп. В 1987 г. поступила в Барселонский университет на факультет искусств. В 1992 г. открыла собственную студию в Сарагосе и начала преподавать. Использует самые разнообразные техники: уголь, аэрограф, масло, акриловые краски.
Антонио Гусман Капел (Antonio Guzman Capel) (1960)
испанский художник-самоучка. Первый раз выставлялся в возрасте 11 лет. В 14 лет выставлялся в Швейцарии, и критики сочли его гением. Сейчас его картины находятся во многих известных музеях.
Поль Найт (Paul Knight)
молодой английский художник. Учится в университете Нотингхэма.
Кристина Копп (Christina Koppe)
немецкая художница-самоучка. В 2002 году начала срисовывать лошадей с фотографий в журналах и с открыток. Потом переключилась на кошек и собак.
Северин Пино (Séverine Pineaux) (1960)
французская художница, много занималась книжной иллюстрацией и карикатурой, потом стала писать маслом.
Рут Сандерсон (Ruth Sanderson) (1951)
американская художница. Родилась в городке Монсон, в штате Массачусетс. В 13 лет начала писать маслом. По окончании колледжа стала книжным иллюстратором.
Читайте также: